En France on a la Japan Expo, aux Etats-Unie dans leurs AnimeCon, ils invitent tout un tas d’experts qui ont tout un tas de théories bien fumantes sur différents aspects des anime et des mangas japonais… alors que certains ont comment dire… pour seul socle de connaissance culturel les nombreux stéréotypes es gaijins n’ayant jamais mis un pied au Japon…

C’est grâce à l’un de ces articles que j’ai eu envie de vous faire partager quelques réflexions autour de ces génériques d’ouverture ou de fin d’anime…

Il est vrai que quand vous parlez “d’anime” à une personne qui ne connait des dessins animés japonais que “princess mononoke” parce que dans Télérama “on a dit que c’était bien” il est très compliqué d’expliquer que cette industrie est avant tout une industrie créer par des adultes s’adressant à d’autres adultes voir de jeunes adultes… Que les directeurs artistiques, réalisateurs ou responsable d’animation sont de véritables artistes, des gens éduqués possédant un rare sens de l’esthétisme qui font de certaines oeuvres de véritables références et performance artistiques digne de références somptueuses dans le cinéma ou la littérature…

Les génériques d’ouverture et de clotures sont des éléments indispensables aux anime, ces séries animées… pourquoi?

- certaines sont comme des jaquettes : elles expliquent le fil rouge de l’histoire, les personnages principaux, et présentent l’esthétisme de la série/

- d’autres sont comme des indices à une chasse au trésor disséminent ça et là des indications, parfois trompeuses sur le dénouement de la série, ou la résolution de mystère

- certains tentent de passer un message

- enfin d’autres sont juste là pour divertir le public

Commençons par l’un es tout premiers génériques d’animé, il s’agit de Astro-Boy

Le noir est blanc est de rigueur, le générique est assez “long”, un choeur d’enfant et l’illustre robot à l’image de “superman” sauve le monde avec toujours un contexte nationaliste des plus japonais, entre le banc de Thons qui sautent joyeusement ou le train à grande vitesse…

Le générique du “Yamato” a une dimension encore plus historique, cette série animé reprend le fleuron de la marine impériale dans son titre et dans son sujet, cette fois cî le Yamato n’a pas perdu la guerre et il sort de terre pour sauver l’humanité dans l’espace… une identité nipponne encore très forte…

Si Goldorak n’a pas fait de carton au Japon, Mazinger Z lui a fait un massacre, dans le plus kitchissime générique d’ouverture :

Toujours dans le coté épopée, faut il voir à travers les extraterrestres qui détruisent les forces armée japonaise l’invasion américaine boutée par Mazinger Z? fleuron de la technologie japonaise comme l’analogie d’une industrie japonaise prenant le dessus?

On se sort de ce nationalisme en devenant plus individualiste et en proposant des génériques centrés sur “le dépassement de soit” , “l’effort toujours récompensé” , le sport de manière étrange y a souvent sa place car c’est le meilleur exemple de ces principes, principes que l’on retrouve énormément dans le système scolaire japonais en particulier dans les clubs ou les activités sportives…

Bien avant Evangelion, Hideaki Anno sortait Gunbuster (si vous avez vu Evangelion et pas Gunbuster, évitez sinon vous risquez de voir d’où son pris nombre de concept que l’on croyait propre à Evangelion…) Gunbuster représente bien cette mouvance :

encore un autre exemple bien connue, comme captain tsubasa :

D’ailleurs les premiers vrais rôles féminins dans le dessins animés à part être de pauvres princesse en détresse c’est bien dans les animés qu’on les trouve… pourquoi? Peut être car les japonais avaient pour fantasme de voir des femmes à l’opposée de celles qu’ils rencontrent tous les jours : forte, indépendante, avec beaucoup de caractères… mais heureusement il y aurait ce héros, fort, solitaire toujours là pour la sauver… au cas où….

un classique du genre avec Blue Seed

une longue série de 24 épisodes, vous avez certainement du noter des bons vieux restes de nationalisme avec la grande frustation des japonais : le fait qu’ils n’ont plus de vrai armée. Enfin les multiples refrain “mysterious Tokyo” vous auront mis sur la voie de la nouvelle façon d’inculquer ce nationalisme, c’est à travers la ville de Tokyo et de ses signes fort, comme sa mairie si particulière et gigantesque.

un autre exemple du genre avec bubblegum crisis 2032 une mini serie de 8 épisodes dans la même lignée qui sera reprise dans les années 90…

en voilà un de héros charismatique, où Tokyo, l’armée et le thème de la femme forte / mais faible quand même sont prépondérants : City Hunter.

Voici le premier générique datant de 1983 si je dis pas de bétises… et les autres génériques en bonus de city hunter avec notre premier “ending” c-a-d générique de fin

le générique de la saison 2 bien plus sérieux avec la chanson “angel’s night”

Saison 3 en 1987 avec la chanson “running to the horizon”

Secret ops avec la chanson “otherwise” bien plus tard…

enfin le “ending” de la saison 1, certainement le plus connus de la série et également aujourd’hui un exemple souvent repris avec sa chanson “get wild”, un ending qui inaugure une technique reprise de plus en plus par les séries américaines, qui était à l’époque de commencer le générique de fin par l’audio sur la dernière scène… d’autres depuis on repris le modèle ce qui donne une véritable tension… jusqu’au prochain épisode…

En tout cas il y a un anime qui a mis un coup de pied dans tous ce monde gentil, brisant tous les codes et préparant la future génération de génériques… ça on le verra dans la prochaine partie!